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Interview Nicola Anker - Tipps für die Buchmessen

Fri, 29 Sep 2023 17:49:53 GMT

Interview mit Nicola Anker

Warum ist es wichtig als Autor/in zu Netzwerken?

Als Autorin oder Autor ist man seine eigene kleine „Firma“. Und zu einer erfolgreichen Firma gehört auch ein starker Vertrieb, selbst wenn man eine Agentur hat. Netzwerken kann einen zudem immer weiterbringen – egal, mit wem man sich aus der Branche unterhält.

Leipzig, Frankfurt und Bologna: Wo kann ich am besten Kontakte knüpfen?

Das weiß man vorher nie so genau. In Frankfurt sind die meisten aus der Branche unterwegs. Also ist die Chance dort wesentlich höher. Gleichzeitig kann man dort aber auch schnell in der Masse untergehen. Man findet also für alles ein für und wider. Aber klar ist: je öfter man unterwegs ist, desto höher die Chance auf neue Kontakte.

Wie bereite ich mich auf die Buchmesse vor?

ch war vor Kurzem mit nicht ganz optimalen Schuhen auf der Spielwarenmesse und hatte danach echt Muskelkater in den Beinen. Von dem her finde ich den Tipp mit den bequemen Schuhen, die trotzdem noch einigermaßen seriös aussehen, wirklich wichtig. Schließlich ist man auf Messen oft den ganzen Tag unterwegs. Zudem macht es Sinn sich im Vorfeld zu überlegen, warum man auf die Messe geht und was man erreichen möchte. Das kann man dann auch hinterher kurz reflektieren. Visitenkarten finde ich auch immer sehr hilfreich. Außerdem sollte man sich informieren, wo welche Verlage sind, die man gerne besuchen möchte. Und natürlich, ob es spannende Vorträge für Autorinnen und Autoren gibt. Wenn man bereits Kontakte zu anderen aus der Branche hat, ist es sinnvoll im Vorfeld Termine zu vereinbaren. Puh, es gibt wirklich viel zu bedenken bei so einer Messe … Aber wenn man das erste Mal da ist, sollte man sich auch einfach ein bisschen treiben lassen. Sich nach der Buchmesse einen Tag Pause einzuplanen, kann ich auch empfehlen. Ich bin da immer ziemlich platt.

Welche Möglichkeiten habe ich auf der Messe mit anderen Buchmenschen in Kontakt zu treten?

Da gibt es verschiedene Möglichkeiten. Vom langsamen Anschleichen über Anspringen bis zu einfach hingehen und ansprechen ist alles dabei. Ich kann Letzteres empfehlen. ��

Do´s and dont´s bei Kontakten an den Verlagsmesseständen.

authentisch bleiben! Heißt sich nicht größer, aber auch nicht kleiner machen.
man sollte wissen, wer man ist, was man kann und warum man mit der Person spricht.
ein bisschen hartnäckig darf man ruhig sein, aber bitte nicht nerven (Achtung: schmaler Grad!)
Namen merken
Besprochenes nach der Messe zeitnah umsetzen, z. B. wenn man vereinbart hat, dass man eine Mail schickt.

Aus dem Schreibkästchen geplaudert: Wie konntest du die Buchmessen bisher für deine Laufbahn als Autorin nutzen?

Ohne die Buchmessen wäre meine Laufbahn vermutlich vertrocknete Erde. Ich habe superliebe Menschen aus der Branche kennenlernen dürfen, mit denen ich mittlerweile zusammenarbeite oder mich gerne austausche.

Deine Tipps für Autoren und Autorinnen, die vielleicht ein bisschen schüchtern sind?

Ich war mittlerweile auf vielen Buchmessen und habe einige Gespräche geführt. Das wird mit der Zeit einfacher. Deshalb ist einer meiner Tipps, es immer wieder aufs Neue zu versuchen. Natürlich hatte ich auch Gespräche, bei denen ich mir vorher oder danach ein Loch im Boden gewünscht hätte, aber das ist nun mal das Risiko, das man eingehen muss, wenn man einen großen Traum hat. Ich reflektiere daher viel und überlege mir nach Gesprächen oft, was gut und was nicht so gut war. Ich muss mich aber auch immer wieder aufs Neue überwinden, dann hilft mir immer der Gedanke: Was würde im Worst Case passieren und was im Best Case? Dann stelle ich in der Regel fest, dass der Best Case wesentlich verlockender als Worst Case wahrscheinlich ist. Wenn man sich trotzdem noch unsicher fühlt, kann man sich vorher ein paar Notizen machen, was man gerne sagen möchte.

Besuche Nicola auf ihrer Website www.nicola-anker.de

oder auf Instagram .

3 Möglichkeiten, um einen Verlag für DEIN Buch zu finden!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Mon, 28 Aug 2023 16:22:21 GMT

3 Möglichkeiten, um einen Verlag für DEIN Buch zu finden!

Wenn du ein Buch schreibst und nicht schon festgelegt hast, dass du es selbst veröffentlichen willst, wird es mit Sicherheit dein großes Ziel sein, einen Verlag für dein Manuskript zu finden.
Diese Suche erfordert meist viel Geduld , Durchhaltevermögen und oft auch eine große Portion Glück .

In diesem Blogartikel möchte ich dir 3 Möglichkeiten zeigen, wie du für dein Buchbaby eine Verlagsheimat finden kannst.

Möglichkeit 1: Du sendest dein Skript an einen Verlag

Fast jeder Verlag hat irgendwo auf seiner Website einen Hinweis angegeben, ob du ihm unverlangt ein Manuskript schicken kannst. Meist reicht es schon wenn du „Manuskript“ und „Verlag X“ in die Suchmaschine eingibst und schon landest du auf der richtigen Seite.

Bevor du nun voller Euphorie dein Manuskript in Briefumschläge packst und an alle möglichen Verlage sendest, mach einen

kurzen Check-up:

Passt der Verlag zu deinem Buchgenre ? Das ist wirklich SEHR wichtig. Ein Verlag, der sich auf Liebesromane spezialisiert hat, wird deinen Agententhriller nicht veröffentlichen, auch wenn er gut ist.
In welcher Form möchte der Verlag dein Manuskript: Per Post, Mail oder gibt es einen Upload-Bereich?
Welche Informationen braucht der Verlag, um dein Manuskript überprüfen zu können? Steht dies nicht dabei, empfehle ich dir Folgendes:

Allerdings kann ich tatsächlich eine kleine Erfolgsstory vorweisen. Ich hatte einen Pappbilderbuchtext online an den Ravensburgerverlag geschickt. Nach einigen Wochen bekam ich die Rückmeldung, dass der Text gut in eine bestehende Pappbilderbuchreihe passt. Darüber war ich natürlich unglaublich glücklich! ��

Nachdem wir noch ein bisschen an dem Text gefeilt haben, wurden die Illustrationen von Dagmar Henze angefertigt. 2018 ist mein Manuskript dann unter dem Titel „Mein Anzieh-Stickerspaß“ veröffentlicht worden.

Möglichkeit 2: Du sprichst auf Messen Verlage an.

Buchmessen sind das Eldorado für Autoren.

Überall sind Bücher, Leser, Autoren und Agenten. Außerdem tummeln sich hier natürlich auch viele Verlagsmitarbeiter, die sich für dein Buch interessieren könnten.

Deine Chance, um auf dich aufmerksam zu machen!

Was du dabei unbedingt beachten solltest:

Bereite dich auf die Messe vor:

Hab Visitenkarten mit deinen Kontaktkarten dabei.
Überlege dir einen knackigen Pitch zu deinem Buch.
Evtl. kannst du auch einen Flyer zu deinem Projekt anfertigen.

Gehe zielgerichtet vor und informiere dich vorab, ob dein Manuskript ins Programm des Verlages passt.
Große Verlage haben alle einen Empfangsbereich. Frage hier nach, ob es möglich ist jemanden aus dem Lektorat X (z.B. Jugendbuch) zu sprechen. Die Zeitpläne von Lektoren sind auf Messen meistens von morgens bis abends voll mit Terminen. Sei also nicht enttäuscht wenn es nicht klappt. Vielleicht kannst du ja trotzdem deine Visitenkarte und deinen Flyer dalassen.
Absolute Dont´s:

Sprich keine Lektoren an, die gerade in einem Gespräch sind.
Wenn du eine Lektorin am Kaffeestand oder auf der Toilette siehst: Überfalle sie nicht und gönne ihr eine Pause.
Akzeptiere es, wenn ein Verlag dein Infomaterial ablehnt.

❝Kurz vor der Messe überlegten meine Lektorin Katharina Platz und ich, zu welchem Verlag das Buch „Ruby Rauchschwalbe“ passen könnte und Katharina schlug den Wiesengrund Verlag vor. Weil es kurz vor der Messe war, habe ich die Verlegerin todesmutig direkt angerufen, das Projekt vorgestellt und gefragt, ob wir zur Messe darüber reden können. Da passte gleich alles. Die Verlegerin war sogleich angetan von Ruby und zur Messe hab ich ihr am Verlagsstand eine Leseprobe überreicht. Dann hat sie das Manuskript angefordert und eine Woche später kam die Zusage. Im Jahr darauf zur Leipziger Buchmesse 2019 flatterte Ruby dann in den Buchhimmel . ❝

Möglichkeit 3: Du suchst dir eine Literaturagentur.

Inzwischen werden sehr, sehr viele Buchprojekte von Agenturen an Verlage vermittelt. Für die Verlage hat das den Vorteil, dass die Agentur schon vorab auswählt, ob dein Manuskript zu Verlag X passt oder nicht.

Für dich hat es den Vorteil, dass die Agentur mit dir an deinem Manuskript arbeitet und die Erfolgschancen für einen Verkauf einschätzen kann.

Literaturagenturen sind allerdings inzwischen genauso umschwärmt, wie die Verlage selbst. Mach deshalb auch hier den Checkup:

Hat die Agentur Kapazitäten um weitere Autoren anzunehmen?
Passt die Literaturagentur zu deinem Buchgenre ?
Welche Informationen braucht die Agentur, um sich ein Bild von dir und deinem Projekt zu machen?
In welcher Form möchte die Agentur deine Bewerbung haben? (per Mail oder per Post)

Peter Bytzek erzählt im Interview über seine Zeit im Vertrieb der Verlagsgruppe Random House.

183:801754408 (Kathrin Orso) — Fri, 21 Jul 2023 15:34:42 GMT

Interview mit Peter Bytzek

Peter, du hast 30 Jahre im Vertrieb von Random House gearbeitet. Kannst du uns erklären, welche Aufgaben ein Vertriebsmitarbeiter hat?

Der Vertrieb hat die Aufgabe die Bücher in den Handel zu bringen. Die Aufgaben die dazu gehören sind vielfältig. Grob könnte man unterteilen in Aufgaben im Verlag (Innendienst) und Aufgaben bei den Kunden (Außendienst).

Der Innendienst muss das Organisatorische regeln:

Melden des Titels in allen Katalogen
Überwachung der fristgerechten Herstellung
Planung und Durchführung der Marketing-Aktivitäten
Planung der zukünftigen Programme
Planung und Durchführung der Programmkonferenzen, um den Außendienst zu zu informieren

Ich habe fast 30 Jahr ausschließlich im Außendienst gearbeitet. Die Hälfte der Zeit bin ich durch die Lande gefahren und habe die Buchhandlungen vor Ort besucht, ihnen meine Programme vorgestellt und die Bücher meiner Verlage verkauft.

Die Letzten 15 Jahre war ich Key Account Manager für den Kunden Hugendubel. Hugendubel ist der drittgrößte Buchhändler in Deutschland, nach Amazon und Thalia. Da diese Großkunden zentral verwaltet sind, hatte ich sehr viel in München mit der Zentrale gearbeitet. Dabei ging es zum einen darum, möglichst viele Titel aus den Programmen meiner Verlage in der Zentrale zu platzieren, zum anderen war ich Botschafter von Hugendubel im Verlag und habe dort versucht die Interessen und Wünsche meines Kunden zu vertreten.

Also, die eine Kammer meines Herzens schlug für Random House, die andere für Hugendubel.

Verleger, Lektorat, Vertrieb, Herstellung.
Im Verlag gibt es ziemlich viele Berufsgruppen. Wie arbeiten die einzelnen Abteilungen zusammen?

Der/die Verleger(in) macht gemeinsam mit den Lektoren die Programme. Allerdings sitzt der Vertrieb schon sehr früh dabei, da ist oft noch keine Seite geschrieben (oder übersetzt, wenn es sich um eine Lizenz handelt) und es wird die Positionierung des Titels festgelegt:

Welche Stellung soll er im Programm haben?
Wieviel Werbebudget muss für ihn eingeplant werden?
Wie muss das Cover beschaffen sein, damit es auf die Zielgruppe passt?

Die Lektorate begleiten dann die Entstehung des Buches, halten Kontakt zu den Autoren und redigieren die Inhalte. Parallel plant der Vertrieb in Zusammenarbeit mit der Werbung das Marketing, mit der Herstellung die Ausstattung, mit der Presseabteilung die Presseaktivitäten und mit der Veranstaltungsabteilung Lesereisen, Bloggertreffen etc.

Die Verkäufer bekommen in dieser Zeit ersten Lesestoff des Zukünftigen Programms um sich einzulesen.

Manchmal habe ich „Programm-A“ aktiv verkauft, die Präsentation von „Folge-Programm-B“ vorbereitet und die Toptitel aus „Folge-Folge-Programm-C“ gelesen. Nicht leicht, da den Überblick zu behalten, da ich pro Programm ca. 250-300 Titel im Angebot hatte.

Um die unverlangt eingesandten Manuskripte ranken viele Mythen. Werden diese wirklich alle geprüft und wenn ja, von wem?

Die Lektoren in den großen Verlagshäusern sind mehr als gut beschäftigt mit den Projekten die sie betreuen. Da gibt es keine freie Zeit für unverlangte Manuskripte. Sie arbeiten mit Literaturagenten zusammen, die für sie eine Vorauswahl treffen.

Es gibt sie, die Ausnahmen… das unverlangte Manuskript, das ein großer Erfolg geworden ist. Aber mir ist ein solches Buch in 30 Jahren Berufserfahrung der größten deutschen Verlagsgruppe praktisch nicht begegnet.

Ich würde jedem angehenden Autor, der noch keine Ansprechpartner im Verlag hat, immer raten sich einen Agenten zu suchen und gemeinsam mit ihm das Buchprojekt bis zu einem Punkt weiterzuentwickeln, von dem an es eine Chance hat wahrgenommen zu werden.

Welche Kriterien muss ein Roman erfüllen, um Spitzentitel im Programm zu werden?

Wenn ich diese Frage seriös beantworten könnte, wäre ich Literaturagent und steinreich. Die unterschiedlichsten Bücher sind große Erfolge geworden und nicht immer versteht man warum. Es ist wahrscheinlich ein wenig so wie in der Musik mit den Hits.

Das richtige Thema zur richtigen Zeit, für die richtige Zielgruppe, in der richtigen Verpackung …. Und wenn ein Autor dann noch schreiben kann, kann es nicht schaden. Ist aber auch nicht immer nötig ��

Was unterscheidet den Spitzentitel von den anderen Büchern im Programm?

Spitzentitel erhalten die besondere Aufmerksamkeit aller Beteiligten. Beste Positionierung in den Katalogen, großes Marketing-Budget, volle Pressepower etc.

Hier ziehen wirklich alle an einem Strang. Jede Abteilung hat die Bedeutung eines solchen Titels auf dem Schirm und versucht alles, um einen Spitzentitel zu einem großen Erfolg zu machen.

Weshalb von der ersten Stunde an alle Weichen für dieses Buch auf möglichst viel Erfolg gestellt werden.

Gibt es Bücher die dir während deiner Arbeit im Vertrieb besonders in Erinnerung geblieben sind?

Oh ja, in 30 Jahren sind das viele. Es gab die Herzensbücher, für die man selbst gebrannt hat. Und wenn es gelungen ist, ein solches Buch flächendeckend erfolgreich zu machen, war das wunderbar.

Es gab großartige Autoren, die sieben wunderbare Bücher geschrieben haben, ohne dass eines durch die Decke gegangen wäre. Und dann plötzlich, beim 8. Buch hat es „Zoom“ gemacht und von da an waren alle folgenden Bücher Bestseller.

Es ist nicht immer zu durchschauen, warum das eine Buch funktioniert und das andere nicht. Bei aller Professionalität und Erfahrung gibt es immer wieder auch Überraschungen.

Ich habe mein ganzes Berufsleben versucht meine Herzensbücher auch in die Herzen anderer zu tragen. Oft ist es gelungen, manchmal aber auch nicht.

Aber eines war mir immer klar:

Bücher brauchen Menschen, die sie zu Menschen transportieren.

Dies gilt um so mehr, je unbekannter ein(e) Autor(in) ist.

Interview mit Birgit Arteaga

183:801754408 (Kathrin Orso) — Sun, 21 May 2023 15:29:08 GMT

Interview mit Birgit Arteaga

Wie sieht der Arbeitsalltag einer Literaturagentin aus?

Agentinnen schlafen nie, weshalb ich keinen Wecker brauche.

Erstmal ein, zwei Tassen Kaffee und dann geht’s los.

Kalender überprüfen: Welche Termine stehen an – meist reise ich sehr, sehr viel und besuche Verlage, AutorInnen und IllustratorInnen, verteilt über ganz Deutschland, in Österreich und sogar in London. Dann sind die Reisetage ganz unterschiedlich, aber meist sehr spannend und jedes Mal anders, aber immer verbunden mit dem Treffen von interessanten, lieben Menschen.

Wenn ich nicht auf Reisen bin, verläuft der Tag meist so:

Maileingang öffnen, viele, viele Mails beantworten, zwischendurch telefonieren, daneben Exposés prüfen, Manuskripte lesen, neue Portfolios sichten, sich Verlagsanfragen durch den Kopf gehen lassen, neue Ideen aufschreiben, Angebote prüfen und nachverhandeln, Verträge schreiben und prüfen, schnell ein Foto von den neuen Belegexemplaren auf Instagram posten …

Was sollte man beachten, wenn man sich bei einer Literaturagentur bewerben möchte?

Die Angaben auf der Webseite lesen, wie man sich bewerben soll. Bei uns nur über Mail mit einem Exposé, einer Kurz-Vita und einer Leseprobe von 10 Seiten. ➡ Hier geht´s zur Website

Eine Liste zu deutschsprachigen Literaturagenturen findest du hier:

https://www.text-manufaktur.de/agenturliste.html

Gibt es typische Fehler die NeuautorInnen häufig machen?

Viele NeuautorInnen tun sich sehr schwer im Verfassen eines guten Exposés. Es soll kurz und knapp das Projekt zusammenfassen, auf ca. drei Seiten und sollte spannend sein. Es ist die Visitenkarte des Projektes und damit der AutorIn.

Einer deiner AutorInnen schickt dir Exposé & Leseprobe für eine neue Buchidee. Wie geht es im Anschluss weiter?

Ich lasse mir die Idee durch den Kopf gehen und schaue mir den Markt an. Gibt es etwas Ähnliches – ja oder nein?

Wenn ja, könnte man die neue Idee daneben stellen?

Wenn nein, warum nicht?

Was kann man machen, um die neue Idee markttauglich zu machen? Wenn ja, wie?

Mit welchem Verlag könnte man darüber mal sprechen? Mit wem? Und wann?

Denkst du, dass Autoren heutzutage noch eine Chance haben ohne Agentur einen Verlag zu finden?

Es ist nicht leicht aus Kreativität einen Beruf zu machen, aber es ist etwas ganz wunderbares, besonderes.

Agenturen können dabei helfen, insbesondere die Prozesse beschleunigen und einiges vereinfachen. Ich würde dennoch vermeiden in diesem Zusammenhang Wörter wie nie oder immer zu verwenden.

Wie hat sich die Kinder- und Jugendbuchbranche in den letzten Jahren deiner Meinung nach verändert?

Auf AutorInnen- und auch auf IllustratorInnenseite hat eindeutig eine Professionalisierung stattgefunden. Es werden Workshops besucht, TestleserInnen bemüht und sich ständig weitergebildet. Die Qualität ist in den letzten Jahren sehr gestiegen. ��

Der Kinder- und Jugendbuchmarkt ist nach wie vor ein Wachstumsmarkt und ich bin sehr froh und dankbar all die tollen, spannenden, witzigen, schrägen, aber auch mal leisen, traurigen Projekte kennenlernen und mit auf den Weg bringen zu dürfen.

Best job ever!

7 Tipps, um endlich wieder in den kreativen Flow zu kommen!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Wed, 10 May 2023 19:44:56 GMT

7 Tipps, um wieder in den kreativen Flow zu kommen!

Du steckst mitten im Schreibprozess deines Projekts und gerätst immer wieder ins Stocken. Der Anfangszauber ist längst vorbei und eigentlich findest du alles blöd, was du zu Papier bringst.

Glaub mir, dieses Gefühl kenne ich nur zu gut!

Seit ich mich als freie Autorin selbstständig gemacht habe, gehört es zu meinen täglichen Aufgaben, kreative Höchstleistungen aus mir herauszukitzeln - auch wenn ich dazu überhaupt keine Lust habe.

Damit es dir leichter fällt, die Schreibflaute zu überwinden, habe ich 7 Tipps für dich gesammelt, die deinen kreativen Motor anwerfen.

1. Bastel ein Moodboard

Braucht deine Kreativität einen Energiekick ist ein Moodboard genau das Richtige für dich.

Du kannst es dafür verwenden, um tiefer in die Bilderwelt deiner Geschichte einzutauchen oder um deine aktuelle Stimmung abzubilden.

Ob du das Moodboard virtuell auf Pinterest oder ganz traditionell mit Zeitschriften, Schere und Kleber machst, ist dir überlassen.

Ich finde es ab und zu ganz schön nicht am Laptop zu arbeiten, sondern beim Basteln in den kreativen Flow zu kommen.

2. Mache eine Fantasiereise

Fantasiereisen sind geführte Assoziationen, ähnlich wie Meditationen. Der Unterschied hierbei ist aber, dass du dich tatsächlich auf eine geistige Reise an einen anderen Ort begibst.

Eine tolle Möglichkeit, um sich mit der Bilderwelt deines Unterbewusstseins zu verbinden und der Kreativität einen Push zu geben.

3. Höre inspirierende Musik

Soundtracks eignen sich hervorragend, um deine Kreativität zu aktivieren. Musik hat die tolle Eigenschaft Emotionen in uns auszulösen, die du in deine Schreibarbeit einfließen lassen kannst.

Probiere es mal am Main-Titel des großartigen Soundtracks von Rachel Portman zum Film " The Cider House Rules" aus: Starte die Musik, schließ deine Augen und nimm wahr welche Bilder in deinem Kopf entstehen.

4. Mach ein Schreibspiel...

... zum Beispiel die Drei-Stichwort-Geschichte.

Wähle ein Trio aus Figur , Ort und Gegenstand und überlege dir eine kurze Geschichte. (ca. 500 Wörter)

Sie darf verrückt, kurios und fantasievoll sein, um deine Kreativität so richtig auf Trab zu bringen.

Die einzige Auflage ist, dass die drei Stichworte in irgendeiner Weise darin vorkommen müssen.

5. Lass dir ein Märchen vorlesen!

Hast du auch als Kind Märchen geliebt?

Ich war absolut fasziniert von ihnen und das ist bis heute so geblieben.

Märchen laden zum Träumen ein und regen die Fantasie an.

Sie sind voller magischer Bilder , alles ist möglich und am Ende siegt natürlich immer das Gute.

Also sei mal wieder Kind, lass dir ein Märchen vorlesen und beflügel deine Kreativität.

6. Bilde Assoziationsketten

Assoziationsketten oder auch Mindmaps sind eine ziemlich effektive Art, um die Kreativität in Schwung zu bringen.

Du startest mit einem Überbegriff , in meinem Beispiel habe ich das Wort "Meer" verwendet.

Von dem Überbegriff zweigen verschiedene Themenbereiche ab, die mit dem "Meer" in Verbindung stehen. So erhältst du ein immer detaillierteres Geflecht aus Wörtern, die du auch vollkommen neu kombinieren kannst.

Wie wäre es mit einer Boy meets Girl-Geschichte, in der sich eine Meerjungsfrau in einen coolen Surferboy verliebt, der auf einer einsamen Insel gestrandet ist?��

7. Spiel mal wieder!

Spielen ist nur was für Kinder? Nö!

Ich baue mir gerne meine Buchcharaktere aus Playmobilfiguren zusammen. Das hat den Vorteil, dass ich mir keinen ellenlangen Steckbrief für jeden Charakter überlegen muss.

Durch die Wahl des Gesichtes (es gibt von grimmig bis Klimper-Wimpern inzwischen alles), von Kleidung, Haaren und kleinen Gegenständen, bekomme ich sehr schnell ein Bild von meinen Romanfiguren. Außerdem kann man Beziehungskonstellationen wunderbar darstellen.

Die Figuren zu bauen macht nicht nur Spaß, sondern bringt auch garantiert deine Kreativität in Schwung! ��

Es ist übrigens möglich die Playmobilfiguren ganz individuell zu gestalten. Wie du sie auseinanderbaust und wieder zusammenfügst, kannst du dir in diesem Video ansehen:

Playmobil Figuren zerlegen - So geht's!

Wie du als Autor Brandingfarben für dein Marketing nutzen kannst!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Fri, 10 Feb 2023 19:21:19 GMT

Wie du als Autor Brandingfarben für dein Marketing nutzen kannst!

Vielleicht geht es dir jetzt wie meinem Hund und denkst dir:

Was zum Teufel sind Brandingfarben?!

Keine Angst! In diesem Blog-Artikel werde ich dir erzählen, was es mit den Brandingfarben auf sich hat und wie du sie als Autor für dich nutzen kannst.

Bis vor kurzem wusste ich das nämlich selbst noch nicht genau und ich habe munter Bilder in den sozialen Netzwerken gepostet, ohne mir viele Gedanken über Farben , Filter und Branding zu machen. Trotzdem war ich nicht so richtig zufrieden mit meinen Online-Auftritten: Es gab keine Struktur und keinen roten Faden.

Das wollte ich unbedingt ändern!

Wie es der Zufall wollte, hatte ich zu diesem Zeitpunkt vier Pappbilderbücher in den Farben Gelb und Petrol veröffentlicht und einfach spontan beschlossen, dass das nun meine Brandingfarben werden.

Ein bisschen habe ich noch an den Farben geschraubt und das ist nun meine Farbpalette , die ich auf Instagram, Facebook, Pinterest und meiner Website verwende.

Aber warum braucht man das überhaupt?

Als Autor will ich in erster Linie eines: Schreiben!

1. Farben schaffen einen Wiedererkennungswert

Machen wir ein kleines Spiel. Schau dir die fünf Farbkreise an.

Es sind die Brandingfarben von großen Unternehmen.

Kannst du erraten welche das sind?

Hier noch ein paar Tipps, um welche Firmenarten es sich handelt:

Ein Möbelhaus
Eine Fastfoodkette
Ein Elektronikfachmarkt
Eine Social-Media-Plattform
Ein Internetanbieter

Wenn es dir leicht gefallen ist die Farben zuzuordnen weißt du jetzt, was Farben bewirken können: Sie brennen sich in unseren Kopf ein und lassen uns an genau diese Marke denken.

Genau das, wollen wir uns auch für unser eigenes Marketing zu Nutze machen.

2. Farben arbeiten für dich

Als Autor reicht es in der Regel heutzutage nicht mehr nur ein Buch zu schreiben.

Alles ist schnelllebig. Pro Jahr werden ca. 70.000 Bücher veröffentlicht.

Umso wichtiger ist deshalb, dass du dich in den sozialen Medien als Marke etablierst und somit auf deine Bücher aufmerksam machen kannst.

Brandingfarben helfen dir dabei. Nehmen wir mal an, du postest regelmäßig Beiträge auf Instagram und verwendest strikt deine Farbpalette. Nach wenigen Wochen haben sich deine Follower an deine Farben gewöhnt und verknüpfen sie mit dir.

Brandingfarben schaffen außerdem Struktur in deinem Feed. Dadurch wirkt dein Profil harmonisch und professionell.

4. Wie finde ich meine Brandingfarben?

Hast du nun auch Lust bekommen, deine ganz persönlichen Brandingfarben zu entdecken? Dann kannst du dich auf diesen drei Seiten von Farbkombinationen inspirieren lassen:

Colordrop

Coolors

Palettable

Wie schreibe ich ein Pappbilderbuch?

183:801754408 (Kathrin Orso) — Wed, 18 Jan 2023 14:14:12 GMT

Pappbilderbücher schreiben

Teil 1: Pappbilderbucharten

Die meisten Kinder machen ihre ersten Literatur-Erfahrungen mit Pappbilderbüchern. Diese sind in der Aufmachung und Ausstattung auf die kleinen Leser zugeschnitten und handeln von Themen, die die Erlebniswelt von Kleinkindern wiederspiegeln.

Wichtige Merkmale von Pappbilderbüchern sind:

Die Buchseiten sind aus stabiler Pappe
Geringer Seitenumfang (5 - 12 Doppelseiten)
Wenig Text (Reime oder Prosa)
Durchgehend illustrierte Seiten
Häufig gibt es Spieleffekte im Buch

Welche Pappbilderbucharten gibt es?

Pappbilderbücher für Sinnesanreize

Alter: Ab 3 Monaten

Diese Bücher sind mit Elementen ausgestattet, die die Kinder zum Fühlen , Greifen , Spielen , Hören und Sprechen animieren.

Dadurch lernen die Kleinen Formen und Farben kennen und entdecken spielerisch die Welt.

Zu dieser Pappbilderbuchart zählen:

Beißbücher
Fingerspielbücher
Gucklock-Bücher
Fühlbücher
Kullerbücher
Schiebebücher
Puzzlebücher

Pädagogische Pappbilderbücher

Alter: Ab 18 Monaten

Wer Pappbilderbücher macht nennt dieses Genre auch liebevoll "Pippipappe", denn man beschäftigt sich mit ganz elementaren Themen, der Alltagswelt von Kleinkindern:

Einschlafen
Sauber werden
Den Schnuller abgeben
Zähne putzen
Krank sein
Ein Geschwisterchen bekommen
In den Kindergarten/ Krippe gehen
Emotionen

Die kleinen Leser können sich in diesen Pappbilderbüchern mit der Kinder- oder Tierfigur identifizieren und eine positive Verknüpfung zum Thema herstellen.

Beschäftigungs- und Spielbücher

Alter: Ab 18 Monaten

Diese Pappbilderbücher sind mit Spiel-Effekten ausgestattet. Das Kind kann sich selbstständig oder mit einem Erwachsenen damit beschäftigen. Es werden Themen aufgegriffen, die Kindern Spaß machen wie: Fahrzeuge, Tiere, Bauernhof oder der ganz normale Alltag . Dabei kann das Kind spielerisch lernen und seinen Wortschatz erweitern .

In diesem Bereich gibt es folgende Pappbilderbücher:

Wimmelbücher
Puzzlebücher
Stickerbücher
Bücher mit Klappen
Bücher mit Schiebern
Soundbücher

Saisonale Pappbilderbücher

Alter: Ab 12 Monaten

Alle Jahre wieder freuen wir uns auf den Frühlingsanfang oder den Zauber der Weihnachtszeit. In kleinen Geschichten werden dem Kind saisonale Themen näher gebracht. Dazu zählen:

Jahreszeiten
Geburtstag
Ostern
St. Martin
Weihnachten

Vorlesebücher

Alter: Ab 24 Monaten

Auch für die Allerkleinsten gibt es schon Vorlesebücher. Der Bildanteil ist dabei sehr hoch und die Geschichten sind so kurz, dass die Kinder ihnen gut folgen können.

Die Themen sind aus der Alltagswelt der Kinder gegriffen und haben keinen großen Spannungsbogen.

Wie du als Autor Nebeneinkünfte generieren kannst!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Fri, 02 Dec 2022 09:05:36 GMT

Wie du als Autor Nebeneinkünfte generieren kannst!

Fakt ist: Das Autoren-Dasein ist ein Beruf, für den man hart arbeiten muss, um sein Konto zu füllen und die monatlichen Ausgaben zu decken. Die wenigsten Autoren können ausschließlich von den Einnahmen ihrer Bücher leben.

Die einfachste Variante ist somit seinen Brotjob erstmal weiter auszuüben.

Die Vorteile:

+ Sicheres, monatliches Einkommen

+ Gesetzliche Sozialversicherung

Die Nachteile:

- Wenig Zeit und Energie, um kreativ zu sein

Als ich noch halbtags als Erzieherin gearbeitet habe, fiel es mir sehr schwer von der einen Arbeit zur anderen zu switchen.

Darum überlegte ich mir eine Strategie, wie ich ausschließlich vom Schreiben leben konnte. Da ich mich mit Kindermedien am besten auskenne, suchte ich mir passende Auftraggeber durch die ich ein regelmäßiges Einkommen erzielen und mich 2017 als freie Autorin komplett selbstständig machen konnte.

In diesem Blogartikel möchte ich dir heute zeigen, wie man als selbstständiger Autor neben seinen Büchern aktives und passives Einkommen generieren kann.

1. Arbeit als freier Texter

Als Texter-Neuling muss man vor allem eines machen: Akquise .

Im Internet gibt es zwar auch viele Jobbörsen und Contentplattformen, auf denen Texterjobs angeboten werden, allerdings ist die Bezahlung dort eher gering.

Besser ist es Wunschkunden anzuschreiben und sich mit maßgeschneiderten Leseproben zu bewerben. So habe ich es bei den Kinderzeitschriften gemacht und es hat am Ende tatsächlich geklappt.

Außerdem solltest du im Internet auf dich aufmerksam machen:

Zeige dein Angebot auf deiner Website und mache in den sozialen Medien Werbung für dich.

Wenn du mehr zum Thema "Texten" erfahren willst, schau dir das Interview mit Cordula Schneider von Freischreiberei an. Cordula hat 25 Jahre Berufserfahrung und jede Menge Texter-Tipps für dich.

2. Lesungen

Viele Autoren können mit Lesungen einen guten Nebenverdienst erzielen.

Als Kinder- und Jugendbuchautor liest man vor allem in Schulen.

Wer bereits zwei Bücher in einem Verlag veröffentlicht hat, kann sich um die Aufnahme in der Autorendatenbank beim Friedrich Bödecker-Kreis E.V. bewerben.

Anmeldeschluss ist immer der 1. März des Jahres.

Der Vorteil hierbei ist, dass der FBK Autoren an Schulen vermittelt und die Honorare einheitlich regelt.

Weitere Leseorte sind:

- Lesefestivals

- Buchhandlungen

- Lokale Veranstaltungen

In der Regel muss sich der Autor selbst um die Akquise seiner Lesungen kümmern. Inzwischen gibt es aber auch Lesungsagenturen , die Lesungen an Autoren vermitteln.

Wenn du dich dafür interessierst kannst du dich in diesem Artikel darüber informieren.

https://www.autorenwelt.de/blog/federwelt/lesungs-agenturen

3. Werde kreativ!

Rund um das Thema " Mit Schreiben Geld verdienen" gibt es noch jede Menge Dinge, die du ausprobieren kannst. Ich hab mal gebrainstormt:

- Schreibwerkstätten anbieten

- als freier Lektor arbeiten

- andere Autoren coachen

- einen Online-Schreibkurs anbieten

- Ghostwriter werden

- als Selfpublisher veröffentlichen

- und... und ... und....

Ein Buch, dass sich jahrelang in der Backlist eines Verlagsprogrammes hält, ist natürlich an sich schon ein tolles passives Einkommen. Deswegen sollte man als Autor stetig neue Bücher produzieren und Verträge mit guten prozentualen Beteiligungen aushandeln. (Auch in den Nebenrechten!)

Da das hier aber den Rahmen sprengt, schreibe ich über faire Vertragskonditionen mal einen eigenen Blogartikel.

1. VG-Wort

Die VG-Wort ist eine Verwertungsgesellschaft für Zweitverwertungsrechte von dramatischen, wissenschaftlichen und Journalistischen Texten und Sprachwerken.

Das bedeutet: Alles was du als Autor veröffentlicht hast und vervielfältigt werden kann, bringt dir bei der VG-Wort Geld als passives Einkommen.

(Sofern du dich dort angemeldet hast ��)

Schritt 1. Registrierung

https://tom.vgwort.de/portal/index

Schritt 2: Wahrnehmungsvertrag abschließen

Hier überträgst du der VG-Wort das Recht, treuhänderisch die Ansprüche an deinen Texten wahrzunehmen.

Schritt 3: Texte online melden in T.O.M

➡ Jedes deiner Werke musst du selbst melden!

- Bibliothekstantieme (Bücher melden)

- Presse (Journalistische Texte melden)

- METIS (Internettexte melden)

- Sprachtonträger (Hörbücher / Hörspiele)

Meldeschluss ist der 31.Dezember!

Schreibe dir am besten in deinen Kalender die Veröffentlichungstermine deiner Bücher / Hörbücher etc. und melde sie am entsprechenden Tag.

So kannst du vermeiden, dass dir die Meldung durchrutscht, was echt ärgerlich wäre.

Die Hauptausschüttung der VG-Wort findet immer Mitte des Jahres statt. Das ist dann ein bisschen wie Urlaubsgeld. ��

2. Autorenwelt-Shop

Der Autorenwelt-Shop beteiligt Schreibende mit zusätzlichen 7 % am Umsatz, weil sie sich für die faire Bezahlung von Autoren einsetzen.

Wenn du auch von diesem passiven Einkommen profitieren willst, mach am besten gleich mit.

Schritt 1: Melde dich beim Autorenprogramm an

https://autorenprogramm.autorenwelt.de/users/sign_in

Schritt 2: Bestätige, deine Bücher

Dies ist nötig, damit die Bücher deinem Konto zugeordnet werden können.

Damit möglichst viele Autoren einen Nutzen daraus ziehen können, ist es wichtig anderen Leuten vom Autorenweltshop zu erzählen und dafür Werbung zu machen.

Entsprechende Logos, die du als Link verwenden kannst, findest du hier .

3. Affiliate-Marketing

Wenn du nicht nur mit deinen eigenen Büchern passives Einkommen generieren willst, kannst du Affiliate-Links verwenden.

Aber was ist Affiliate-Marketing eigentlich?

Hier ein Beispiel:

Nehmen wir an ein Leser ist auf deiner Website, findet dort dein Buch und will es sofort kaufen.

Dein Link führt zum Buchshop genialokal .

Der Leser entscheidet sich aber nochmal um.

Er will lieber ein indisches Kochbuch kaufen.

➡ Ende der Geschichte: Kein passives Einkommen für dich.

Jetzt nehmen wir an, du hast für dein Buch einen Affiliate-Link gesetzt.

Dieser führt auch zum Buchshop geniallokal .

Der Leser entscheidet sich aber nochmal um.

Er will lieber ein indisches Kochbuch kaufen.

➡ Ende der Geschichte: Obwohl der Leser nicht dein eigenes Buch gekauft hat, bekommst du eine kleine prozentuale Beteiligung, weil du einen Kunden auf die Website gebracht hast.

Und nun zum Schluss noch ein Zitat eines sehr weisen Mannes:

Wie du als Autor auf Instagram durchstarten kannst!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Wed, 23 Nov 2022 14:29:04 GMT

Wie du als Autor auf Instagram durchstarten kannst.

2017 ist mein erstes Buch erschienen. Von Instagram hatte ich damals schon gehört, aber selbst nie genutzt. Warum auch?

Ich bin Autorin, dachte ich. Die Leute kaufen mein Buch, weil es ihnen gefällt. Wer ich bin, interessiert doch niemanden...

Dann habe ich aber immer öfter diese Aussagen gehört:

Social Media ist super wichtig für Autoren!

Die Leser wollen den Mensch kennen lernen, der hinter dem Buch steht!

Die musst dich selbst vermarkten!

Zeig deine Persönlichkeit in den sozialen Medien!

Ohne social Media geht heute gar nichts mehr!

Ehrlich gesagt, hat mich das alles ziemlich überfordert.

Ich wusste nicht was ich posten sollte, wie man Hashtags nutzt und kam mir unglaublich blöd vor, wenn ich bei fremden Menschen einen Kommentar geschrieben habe.

Heute, drei Jahre später, fühle ich mich wohl auf Instagram. Es macht mir Spaß mit anderen Buchmenschen zu interagieren und inzwischen weiß ich auch, wie der Social-Media-Hase läuft. ��

Deshalb habe ich in diesem Blogartikel 5 Tipps für dich gesammelt, die dir helfen als Autor auf Instagram deine Marketingstrategie zu finden!

1. Setze dir Ziele!

Wenn du Instagram für dich als Marketingtool nutzen willst, solltest du dir auf jeden Fall Ziele stecken, denn nur wenn du Ziele verfolgst wirst du auch langfristig Spaß daran haben auf Instagram aktiv zu sein.

Definiere zuerst grobe, langfristige Ziele z.B.:

In Kontakt mit deinen Lesern treten
Deine Bücher vorstellen
Dich als Autor präsentieren
Dich mit anderen Autoren vernetzen
Dein Schreibwissen teilen
Traffic für deine Website oder deinen Blog generieren

Überlege dir Teilziele: z.B.:

Leser für deine Leserunde finden
Dein neues Buch bis zum Erscheinungstermin promoten
Den Schreibprozess deines aktuellen Buches zeigen
An einer Autorenchallenge teilnehmen
Mehrwert-Posts erstellen
Anmeldungen für deinen Newsletter generieren

Mit diesen Zielen kannst du dir nun einen Redaktionsplan für deine Posts erstellen.

Überlege dir:

▶ Wie oft willst du du pro Woche posten?

▶ Möchtest du nur Fotos oder auch Grafiken posten?

▶ Wenn ja: Möchtest du zwischen Fotos und Grafiken wechseln?(Mosaikfeed)

Halte deine konkreten Termine und Ziele fest z.B.:

Bis Datum X Leserunde bewerben (3 Grafiken erstellen)
Bis Datum X Werbung für das neue Buch machen ( 6 Grafiken und Fotos erstellen)
Jeden Mittwoch ein Schreibupdate posten
Jeden Freitag einen Mehrwert-Post erstellen
Bis Datum X 200 Anmeldungen für den Newsletter generieren. (Post erstellen und Werbung schalten)

Mit Apps wie Planoly oder Plann kannst du übrigens ganz leicht deine Posts vorausplanen.

2. Contentideen für Autoren

Auch wenn es manchmal einfacher erscheint verschiedene Themen zu mixen: Poste immer Content, der zu dir, deinem Business und zu deinen Zielen passt.

Warum ist das wichtig?

Der Instagram-Algorithmus analysiert ständig dein Profil. Er will dich gerne kennenlernen, damit er deine Posts den richtigen Leuten vorschlagen kann z.B. Lesern, die dein Buch kaufen wollen.

Nehmen wir mal an du postest am Montag ein Rezept für Käsekuchen, am Dienstag ein lustiges Katzenbild, am Mittwoch Ideen für deine Hochzeitsdeko und am Donnerstag ein Schreibupdate.

Was passiert? Der Algorithmus ist verwirrt und weiß nicht genau, welchen Instagram-Usern er deine Bilder zeigen soll. Somit verringert sich deine Reichweite und du erzielst weniger Interaktion mit deinen Bildern. Das ist schade, weil du ja bestimmt viel Arbeit in deine Posts gesteckt hast.

Was kannst du also posten?

Schreibupdate:

Wo stehst du gerade mit deinem Buchprojekt?
Welche Schwierigkeiten hast du beim Schreiben?
Welche Ziele hast du dir gesetzt?

Dein Schreiballtag

Wie sieht dein Schreibtisch aus?
Was brauchst du unbedingt, damit du ganz in deiner Geschichte versinken kannst?
Wann kannst du am besten Schreiben?

Bücher

Was liest du gerade?
Welche Autoren sind deine Vorbilder?
Was sind deine Lieblingsbücher?

Schreibtipps

Welche Schreibratgeber kannst du empfehlen?
Mit welcher Methode plottest du?
Welche Hilfsmittel kommen bei dir zum Einsatz?

Persönliches

Warum hast du mit dem Schreiben begonnen?
Von welchen Erfolgen und Misserfolgen kannst du berichten?
Wer oder was inspiriert dich zum Schreiben?

3. Nutze Hashtags in deinen Posts

Laut Wikipedia sind Hashtags Schlagworte, die dir dabei helfen bestimmte Inhalte und Themen in den sozialen Netzwerken zu finden.

Ich stelle mir Hashtags immer wie Abteilungen in Büchereien vor.

Jeder Hashtag ist eine Abteilung und du weißt genau wo du hingehen musst, wenn du Kochbücher suchst, Angelliteratur oder einen Krimi.

#Kochen #Angeln #Krimi

Suchst du etwas ganz bestimmtes, wirst du in der Bücherei in den spezifischen Regalfächern fündig.

Das funktioniert auch bei Hashtags:

#FranzösischeKüche #AngelninNorwegen #Regionalkrimis

Warum sollte man Hashtags nutzen?

Ohne Hashtags würde dein Beitrag einfach in Millionen anderer Posts untergehen und könnte von niemanden gefunden werden.

Deswegen solltest du Hashtags verwenden, die wirklich zu dir , deiner Zielgruppe und deinem Genre passen.

In der Bücherei wird ein Buch über Krafttraining schließlich auch nicht die passenden Leser finden, wenn es zu den Bilderbüchern gestellt wurde.

4. Profile, denen du folgen solltest

Auf Instagram solltest du dich mit Menschen verbinden, die ähnlichen Content posten wie du.

Als Autor sind das Leute, die sich wie du mit Büchern beschäftigen:

5. Vernetze dich aktiv mit anderen Leuten

Instagram ist ein soziales Netzwerk. Der Algorithmus mag es, wenn du dich aktiv einbringst und nicht nur ein stiller Zuschauer bist.

Wie kannst du das machen?

Kommentiere andere Posts

... aber nur, wenn du auch wirklich was zu sagen hast.

"Du hast ein echt schönes Profil!" ist vielleicht nett gemeint, aber auch nicht besonders aussagekräftig.

Gehe lieber direkt auf das Bild oder den Text ein. Das ist zum einen dem anderen User gegenüber wertschätzend, weil du dich mit seinem Content beschäftigt hast, zum anderen gibt es dadurch viel mehr Möglichkeiten für einen echten Austausch.

Mach bei Community-Events mit

Community-Events sind Mitmachaktionen auf Instagram, bei denen du dich in den Kommentaren selbst vorstellen, aber auch andere Accounts entdecken kannst.

Auf diese Weise hab ich tatsächlich schon viele tolle Leute kennen gelernt.

Bonustipp

Und nach all den Tipps kommt noch der Allerwichtigste:

Social Media soll Spaß machen und dich weder Stressen noch vom Schreiben abhalten.

Finde deine Posting-Routine. Es ist vollkommen okay, wenn das anfangs nur einmal in der Woche oder einmal im Monat ist.

Poste nur den Content, bei dem du dich wohlfühlst und versteife dich dich nicht Follower- und Likezahle n .

Sich eine echte Instagram-Community aufzubauen braucht Zeit, aber ein großer Roman schreibt sich ja auch nicht in einer Woche.

Solltest du das Gefühl haben, dass dich Social Media überrollt oder das Ganze ins Negative umschlägt, mach lieber eine Pause. Denn auch das ist vollkommen okay.

Wenn du mehr dazu lesen willst, schau doch mal in diesen Artikel rein.

https://magazin.audible.de/interview-nena-schink-unfollow/

Kinder- und Jugendbücher: Zu welchem Verlag passt dein Buch?

183:801754408 (Kathrin Orso) — Mon, 03 Oct 2022 12:19:02 GMT

Kinder- und Jugendbücher:

Zu welchem Verlag passt dein Buch?

Wenn du eine Verlagsheimat für dein Kinder- oder Jugendbuchmanuskript suchst, ist es vor allem wichtig dich über das Programm des jeweiligen Verlags zu informieren.

Bietest du einem Verlag ein Erstlesebuch an, der für diese Zielgruppe aber keine Programmplätze vorgesehen hat, wird dein Manuskript ungelesen aussortiert werden.

Eine genaue Recherche hilft dir also deine Energie für die Verlage zu bündeln, bei denen dein Buch eine reelle Chance hat veröffentlicht zu werden.

In meinem Blogartikel stelle ich dir vier Möglichkeiten vor, wie du bei der Recherche nach einem passenden Verlag vorgehen kannst:

1. Recherchiere auf der Verlagshomepage

Auf der Verlagshomepage kannst du dir einen ersten Überblick verschaffen, für welche Zielgruppen der Verlag Bücher veröffentlicht. In den meisten Fällen sind dies folgende Kategorien:

Hast du dein Manuskript einer Kategorie zugeordnet, kannst du weitere Überlegungen anstellen:

Gibt es derzeit Buchtrends ?
Gibt es ein Buch mit einem ähnlichem Thema im Programm des Verlags?
Veröffentlicht der Verlag in deiner Kategorie viele ausländische Übersetzungen ?
Hat der Verlag nur ein kleines Programm mit wenigen Neuerscheinungen pro Halbjahr?

2. Downloade das Verlagsprogramm

Verlage bringen im Frühjahr und Herbst ihre neuen Programmvorschauen heraus, in denen die Neuerscheinungen präsentiert werden. Du kannst sehen, welches Buch als Spitzentitel vermarktet wird, außerdem findet du hier die Backlist (alle derzeit lieferbaren Bücher des Verlags).

Die Programmvorschauen gibt es immer noch in Papierform, doch inzwischen kannst du sie auch als PDF direkt auf den Verlagswebsiten downloaden.

Unter den folgenden Links gibt einige Vorschauen auf einen Blick:

Vorschauen: Börsenblatt.net

Vorschauen: Kinder-Jugenbuchverlage.de

3. Schau dich in Buchläden um

Buchläden sind die Vermittler zwischen Verlag und Kunden . Leider schaffen es bei der Vielzahl an Neuerscheinungen pro Jahr nicht alle Bücher in den Handel. Doch auch dies kannst du für deine Recherche nutzen:

Welche Bücher hat die Buchhandlung im Sortiment ?
Sind bestimmte Verlage häufiger vertreten als andere?
Welche Bücher sind an präsenten Büchertischen ausgestellt?
Welche Bücher werden mit Aufstellern o.ä. besonders beworben?
Nach welchen Kategorien sind die Bücher in der Buchhandlung sortiert?

4. Besuche Buchmessen

Meine allerliebste Art der Recherche! :-)

Auf Buchmessen werden die neuen Programme der Verlage vorgestellt. Im Frühjahr auf der Leipziger Buchmesse , im Herbst auf der Frankfurter Buchmesse.

Hier kannst du dich nach neuen Trends umsehen, direkt einen Blick in die Bücher werfen und Infomaterial der Verlage mitnehmen.

Außerdem gibt es an den Ständen Ansprechpartner , denen du Fragen stellen kannst, falls du dir nicht sicher bist, ob dein Manuskript in das Verlagsprogramm passt.

5 Erste-Hilfe-Maßnahmen, wenn du mit deinem Text unzufrieden bist!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Sat, 10 Sep 2022 19:47:00 GMT

5 Erste-Hilfe-Maßnahmen,wenn du mit deinem Text unzufrieden bist!

Bestimmt kennst du die Situation: Du schreibst an deinem Buchprojekt, aber irgendwie merkst du - Es läuft nicht rund .

Du bist unzufrieden, der kreative Flow will sich einfach nicht einstellen und langsam verlierst du die Lust am Schreiben.

Bevor du dein Projekt nun in der Schublade verschwinden lässt , möchte ich dir in diesem Blogartikel einige Erste-Hilfe-Maßnahmen zeigen, die dir helfen deinen kränkelnden Text wieder gesund zu pflegen.

1. Symptom-Check

Als erstes solltest du mit einem Symptom-Check herausfinden, was dir an deinem Text nicht gefällt. Dafür kannst du dir folgende Fragen stellen:

Passt die Erzählperspektive ?
Stimmt die Zeitform ?
Ist die Motivation deiner Hauptfigur stark genug?
Gibt es in deiner Geschichte ausreichend Konflikte ?
Hast du eine klare Plotstruktur ?
Kennst du deine Figuren bis ins Detail?

2. Probiere ein paar Hausmittel aus

Hast du herausgefunden was dir an deinem Text nicht gefällt, kannst du oft schon mit einfachen Mitteln nacharbeiten:

Probiere aus ob du für deine Geschichte eine andere Erzählperspektive oder Zeitform wählen solltest.
Konkretisiere die Ziele deiner Hauptfigur
Überprüfe, welche Hürden dein Held überwinden muss, um seine Ziele zu erreichen und ob man die Stolpersteine noch verschärfen könnte.
Trage die Eckdaten deines Plottes in die 3-Akt-Kurve ein.
Vervollständige deine Charaktersheets

3. Gib deinem Text Zeit sich auszukurieren.

Manchmal hilft es den Text ein paar Tage liegen zu lassen und ihm etwas Ruhe zu gönnen.

Mit etwas Abstand kommen dir bestimmt neue Ideen.

Außerdem kannst du die Zeit nutzen, um deinen kreativen Akku aufzuladen.

4. Hol dir eine Fachmeinung ein

Immer noch Probleme mit dem Text?

Mir hilft es am besten weiter, wenn ich mich mit jemanden über meine Schreibprobleme austausche. Dies sollte jemand sein, dem du vertraust , der Schreib-Know-How hat und der dir konstruktives Feedback bieten kann.

Falls du noch keinen Schreibbuddy hast, such dir unbedingt einen. Ihr könnt beide voneinander profitieren! Ich habe meine Schreibfreundin auf Instagram getroffen und bin unglaublich froh, mich regelmäßig mit ihr austauschen zu können.

5. Letzte Möglichkeit: Operation

Leider bleibt einem manchmal nichts anderes übrig, als diese drastische Maßnahme anzuwenden:

Greife zum Skalpell (oder in unserem Fall zur Löschtaste ) und entferne unnötigen Ballast aus deinem Text.

Ich weiß, dass das sehr schmerzhaft ist, weil man an jedem einzelnen Wort mit Herzblut hängt. Wenn du aber ein richtig gutes Buch schreiben willst, trennst du dich am besten

schnellstmöglich von:

u nausgereiften Figuren,
u nnötigen Handlungssträngen und
s chönen Passagen, die nichts zur Handlung beitragen.

Ich lege mir zu jedem Kapitel immer eine "Aussortiert"-Datei an. Damit fällt mir das Löschen etwas leichter. Der Text ist nicht ganz weg und ich könnte ihn bei Bedarf wieder benutzen.

Jetzt wünsche ich deinem Text gute Besserung und ich hoffe, dass er bald wieder gesund ist!

6 Helfer, die dich beim Schreiben unterstützen!

183:801754408 (Kathrin Orso) — Sat, 16 Apr 2022 16:25:47 GMT

6 Helfer, die dir deine Arbeit als Autor
erleichtern werden.

Bücher zu Schreiben ist eine ziemlich komplexe Angelegenheit und besteht nicht nur aus dem Tippen von Buchstaben in ein Wordprogramm.

Eine Idee bis zum fertigen Buch zu bringen, umfasst viele verschiedene Arbeitsschritte und kann manchmal ganz schön anstrengend sein.

Wie schön wäre es da, wenn man ein ganzes Team um sich herum hätte, dass einem hilft im Arbeitsalltag besser klar zu kommen.

Zum Glück leben wir im 21. Jahrhundert und können uns das Businessteam einfach downloaden.

Wer das ist stelle ich dir nun vor:

Wahrscheinlich hast du mit dem Schreiben begonnen, weil du ein großes Ziel hast: Irgendwann dein eigenes Buch in den Händen halten.

Vielleicht hast das auch schon geschafft und dein neues Ziel ist deinen Lebensunterhalt ausschließlich mit dem Schreiben zu verdienen oder regelmäßig Bücher zu veröffentlichen.

Damit du auch in einem Motivationstief deine Träume nicht aus den Augen verlierst, solltest du sie dir aufschreiben.

Ganz einfach geht das mit der App Trello .

Hier kannst du ein Lebensplan-Board für deine kurzfristigen und langfristigen Ziele anlegen.

Wie man das am besten macht, kannst du hier nachlesen.

Trello ist kostenlos als App und für den Browser verfügbar ⬅

Ein weiterer Tipp ist die App Avocation , mit der du deinen Aktivitäten tracken und deine Entwicklung beobachten kannst.

Denn kleine Schritte werden dich irgendwann zum großen Ziel führen.

Die App gibt es für Android und iOS ⬅

Meine Assistentin ist eine Dramaqueen, denn seit ungefähr einem Jahr nutze ich die Software Dramaqueen für meine Schreibprojekte.

Meine ersten beiden Bücher habe ich in Word geschrieben. Ich fand es aber sehr umständlich, dass der Plot, die Charaktersheets und der Text in verschiedenen Dokumenten verstreut waren.

Deshalb habe ich ich mich auf die Suche nach einem Schreibprogramm gemacht. Derzeit auf dem Markt sind:

Ich habe alle ausprobiert und mich am Ende für Dramaqueen entschieden. Was mir an dem Programm gefällt:

Intuitive Bedienung
Tolle Möglichkeiten zum Plotten
Storylines
Figuren
Schauplätze
Schnelles Wechseln zwischen den einzelnen Kapiteln
Platz für Ideen und Anmerkungen in separaten Reitern

Dramaqueen gibt es in einer Freeversion ⬅

Ein Upgrade auf Dramaqueen Plus kostet 99 €

Eine tolle Idee im Kopf, aber keine Hand frei, um sie ins Smartphone einzutippen? Dann empfehle ich die App Speechnotes .

Ein Spracherkennungs-Texteditor, der wirklich gut funktioniert.

Der Vorteil gegenüber einer Sprachaufzeichnung ist, dass man den Text anschließend nicht nochmal abtippen muss.

Die App gibt es kostenlos für Android und den Chrome-Browser ⬅

Der Größte Feind der Kreativität ist die Prokrastination!

Um sich davor zu schützen sinnlos durch das Internet zu surfen und alle zwei Minuten seine Nachrichten zu checken gibt es die App Forest .

Bei Forest kann man sein Smartphone für einen Gewissen Zeitraum blocken. In dieser Zeit wächst ein Baum heran. Will man doch schnell eine Email abrufen, muss man seinen Baum killen und hat dann bildlich vor Augen, dass man es nicht geschafft hat

25 Minuten fokussiert zu arbeiten.

Eine App mit Erziehungsfunktion.

Weitere Funktionen:

Whitelist-Modus: Benötigte Apps zulassen (z.B. Musik)
Arbeiten im Team: Gemeinsam einen Wald anlegen
Sammeln von virtuellen Münzen, mit denen man neue Bäume freischalten oder sogar echte Bäume pflanzen kann

Die App gibt es für Android und iOS ⬅

Free Version & Premium Version

Wenn man einen Roman schreibt, muss man das Geschriebene lesen - immer und immer wieder. Es lässt sich nicht vermeiden, dass man irgendwann blind für seinen eigenen Text wird und Fehler übersieht. Ein geübter Leser liest nicht Buchstabe für Buchstabe - das Gehirn erkennt das Wort und vervollständigt es automatisch, wie du an diesem Beispiel sehen kannst:

Gmäeß eneir Sutide eneir elgnihcesn Uvinisterät ist es nchit witihcg, in wlecehr Rneflogheie die Bstachuebn in eneim Wrot snid, das ezniige was wcthiig ist, ist, dass der estre und der leztte Bstabchue an der ritihcegn Pstoiion snid.

Um diese (eigentlich tolle) Leistung unseres Gehirns zu umgehen, hilft es sich den Text vorlesen zu lassen, weil ein weiteres Sinnesorgan angesprochen wird.

In seinem Umfeld wird man vermutlich niemanden finden, der diese Funktion übernimmt, deswegen können wir auf technische Helfer zurückgreifen.

Die Vorlesefunktion gibt es kostenlos in Word und PDF .

Ich benutze allerdings am liebsten das Programm MWS-Reader , weil es hier ästhetische Vorlesestimmen gibt, die nicht so sehr nach Computer klingen.

Für 29,25 € bekommt man die Standard-Version . ⬅

Eine Investition, die sich vor allem bei langen Büchern auszahlt. ��

Ich weiß nicht wie es dir geht, aber für mich sind Buchhaltung und Steuern das genaue Gegenteil von Kreativität.

Trotzdem muss es erledigt werden, wenn man:

Geld zum Leben haben will
Keinen Ärger mit dem Finanzamt bekommen möchte

Anfangs habe ich meine Buchhaltung mit einer Exceltabelle gemacht. Funktioniert irgendwie, aber ich wollte lieber ein Programm haben, dass mehrere Arbeitsschritte vereint und intuitiv zu bedienen ist.

Nachdem ich einige Programme ausprobiert habe, bin ich bei Sumup gelandet. Damit kann man:

Rechnungen schreiben (Und den Überblick darüber behalten)
Ausgaben erfassen
Angebote erstellen
Umsatzsteuervoranmeldung
Einnahmen-Überschuss-Rechnung

Sumup kostet in der XS-Version 48 € pro Jahr.

Hier geht´s zur Website ⬅

Vom Buchhalter gibt´s noch einen Finanztipp:

Apps und Software, die du für deine Arbeit als Autor benötigst, kannst du in der Regel von der Steuer absetzen. ��

Interview mit Cordula Schneider von Freischreiberei

183:801754408 (Kathrin Orso) — Fri, 11 Jun 2021 18:24:14 GMT

Interview mit Cordula Schneider

von Freischreiberei

Über 25 Jahre Texter-Erfahrung ist wirklich eine lange Zeit. Wie hat sich das Berufsbild in den letzten Jahren verändert?

Auf der einen Seite überhaupt nicht und auf der anderen Seite komplett. Und es widerspricht sich nicht. Die Anforderungen an „was man draufhaben“ sollte sind die Gleichen geblieben. Heißt: Man muss nicht studiert haben (hab ich übrigens auch nicht), aber muss sein Handwerk beherrschen. Die Texte müssen tragen und dürfen keine Schwächen haben. Die Entwicklung über die Jahre macht sich im Alltagsgeschäft schon bemerkbar: Im Printbereich wurden die Texte insgesamt kürzer, schneller konsumierbar, mehr in Richtung Bits & Pieces und im Layout hat die Bildsprache, insgesamt der Bild-Anteil, deutlich zugenommen. Kurz: Weniger Text, größere Bilder. Und: Alles schneller.

Dadurch, dass es vor 25 Jahren noch keine Online-Texter gab, hat sich das Berufsbild hier dann doch um hundert Grad gewandelt. Anfangs waren wir skeptisch. Online hatte keinen Wert, wurde nicht ernstgenommen und belächelt. Wie naiv, wenn man sieht, dass ohne Internet und Online-Texter heute gar nichts mehr geht. Die alten Hasen mussten anerkennen, dass die KollegInnen nach genau den gleichen Grundlagen ausgebildet werden – und Onlineskills on top draufhaben. So ganz langsam – und sicher noch lange nicht in allen Bereichen, gleichen sich die Honorare an ... es ist noch ein Weg zu gehen, aber es wird besser.

Wie könnten meine ersten Schritte aussehen, wenn ich als freier Texter in der Branche Fuß fassen will?

Zunächst einmal würde ich den ganzen Bürokram klären –

KSK-Anmeldung, Gründungszuschuss beantragen etc. Anschließend lohnt es sich zu überlegen, wie man sich positionieren möchte – also möchte ich gefunden werden und dann beauftragt; oder möchte ich aktiv akquirieren, weil ich für Medium XY schreiben möchte. Davon hängt dann ab, ob ich eine Website brauche oder erstmal nicht. Ist das entschieden, muss ich sehen was ich schon gemacht habe und ein Portfolio erstellen. Wenn noch nicht viel da ist an Material, dann kann man auch in Vorleistung gehen und Schriftproben anfertigen. Wenn man sich selbstbewusst gibt, braucht man das aber nicht unbedingt.

Welche Fähigkeiten sollte ich als freier Texter mitbringen?

Das Handwerk! Rechtschreibung und Grammatik sollten geläufig sein. Wer hier unsicher ist oder Lücken hat – wie beispielsweise ich bei Kommasetzung, kann sich durch eine/n SchlussredakteurIn absichern. Die Grundzüge wie man welche Textform schreibt, wie man einsteigt, wie man Headlines textet, die Unterschiede der verschiedenen Textmöglichkeiten – Reportagen sind ganz anders aufgebaut als Interviews. SEO-Texte unterscheiden sich von normalen Produkttexten und Storytelling ist gerade im Advertorialbereich oder bei Onlinetexten existentiell.

Was ist deine Meinung zu Texterplattformen wie content.de oder textbroker.de?

Es ist schlichtweg Ausbeute. Ich hab es selbst getestet, weil ich ja wissen muss, wie sie ticken, um sie beurteilen zu können. Generell gibt es immer häufiger die Unart, Cent pro Wort zu bezahlen, seit es diese Contentagenturen gibt. Es kann passieren, dass du einen ganzen Tag an einem Text sitzt, der sich nicht doppeln darf und bei dem gängige Redewendungen umgetextet werden müssen, weil es sonst als Duplikat gilt, und am Ende bekommst du 30 Euro dafür. 30 Euro für einen Tag Arbeit. Mach eine Null dran, dann wird ein Schuh draus.

Auch das Argument, das mir immer wieder begegnet: Aber da kann ich üben und bekomme wenigstens was dafür. Nein. Finger weg – das ruiniert nicht nur die Preise in der Branche, sondern auch deine. Ein Honorar ist immer auch ein Wert. Eine Wertschätzung.

Deine Arbeit.

Es gibt genügend Möglichkeiten, Fuß zu fassen.

Welche anderen Wege gibt es, um an Aufträge zu kommen?

Das hängt ein bisschen vom Akquisetyp ab, der man ist. Bist du eher introvertiert, ambivertiert oder extrovertiert? Unter www.freischreiberei.de/newsletter bekommst du meinen Akquisetest gratis.

Nun zu meinen persönlichen Top 3:

1) Geh Kaffeetrinken!

Schau, wer in deinem Umfeld im Medienbereich arbeitet, eventuell wurdest du schon mal gebucht. Frage nach. Kaffeetrinken ist für mich ein Synonym für Akquise und Netzwerken. So wichtig!

2) Denk weiter!

Schau mal im Internet in die Stellenausschreibungen bei verschiedenen Jobbörsen. Gib Redakteur, Autor, Journalist und Texter ein. Spiel alle durch und schau mal, was gesucht wird. Manchmal sind sogar Freie explizit gewünscht, manchmal sind es Festanstellungen. Was ich schon gemacht habe: Ein schönes Anschreiben verfasst, passend zum Suchenden und mit ein paar Hinweisen auf die Stelle, die sie suchen. Dann habe ich geschrieben, dass ich total ins Profil passen würde und die ausgeschriebene Stelle gerne ausfüllen würde, aber als Freie.

3) Halte die Augen offen

Mir sind neulich gleich zwei Zeitschriften/Zeitungen buchstäblich in die Hände gefallen. Nämlich aus dem Briefkasten ... Einmal eines das heißt „Küchengeschichten“ – es wird herausgegeben von der Küchengilde und einmal ein dickes Reisemagazin für Unternehmer. Warum nicht denen mal ein kurzes Exposé senden? Entweder als Mitarbeiter oder als Adressat für ein besser gemachtes Magazin?! Ich sammle das alles und brainstorme dann, wenn ich einen Stoß zusammen habe mit meinem Team, was wir sonst noch so alles gemeinsam machen könnten.

Gibt es Bereiche, in denen Texter derzeit besonders gefragt sind?

Aktuell im SEO-Textbereich und in Nischen. Aber auch bei Zeitschriften – manchmal ist es unsere Aufgabe als Freie, ihnen zu zeigen, was sie noch alles brauchen ;-) ... wenn du da mal brainstormst, deine Idee in einem coolen Pitch und einem Kurz-Exposé anbietest, wärst du nicht der/die Erste, der/die mit einem Auftrag rauslaufen würde.

Wie kann ich mich als weiterbilden, wenn ich Quereinsteiger bin?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten – beim Deutschen Journalistenverband gibt es ein ganz gutes Programm oder im Onlinekursbereich – je nachdem in welche Richtung es gehen soll: SEO-Kurse, Landingpage-Texten, Reportageschreiben beispielsweise.

Bei mir auf dem Blog gibt es kostenfreie Infos zu den Themen:

KSK
VG Wort
Gründungszuschuss
Interviewschreiben
Reportage etc.

Außerdem biete ich verschiedene Workshops an.

Komm gerne solange in die Facebook-Gruppe für freie Texter und Redakteure (und natürlich Autoren) ��

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Interview Nicola Anker - Tipps für die Buchmessen

Interview mit Nicola Anker

Warum ist es wichtig als Autor/in zu Netzwerken?

3 Möglichkeiten, um einen Verlag für DEIN Buch zu finden!

3 Möglichkeiten, um einen Verlag für DEIN Buch zu finden!

Möglichkeit 1: Du sendest dein Skript an einen Verlag

Möglichkeit 2: Du sprichst auf Messen Verlage an.

Möglichkeit 3: Du suchst dir eine Literaturagentur.

Peter Bytzek erzählt im Interview über seine Zeit im Vertrieb der Verlagsgruppe Random House.

Interview mit Peter Bytzek

Peter, du hast 30 Jahre im Vertrieb von Random House gearbeitet. Kannst du uns erklären, welche Aufgaben ein Vertriebsmitarbeiter hat?

Verleger, Lektorat, Vertrieb, Herstellung. Im Verlag gibt es ziemlich viele Berufsgruppen. Wie arbeiten die einzelnen Abteilungen zusammen?

Um die unverlangt eingesandten Manuskripte ranken viele Mythen. Werden diese wirklich alle geprüft und wenn ja, von wem? ﻿

Welche Kriterien muss ein Roman erfüllen, um Spitzentitel im Programm zu werden?

Was unterscheidet den Spitzentitel von den anderen Büchern im Programm?

Gibt es Bücher die dir während deiner Arbeit im Vertrieb besonders in Erinnerung geblieben sind?

Interview mit Birgit Arteaga

Interview mit Birgit Arteaga

Wie sieht der Arbeitsalltag einer Literaturagentin aus?

7 Tipps, um endlich wieder in den kreativen Flow zu kommen!

7 Tipps, um wieder in den kreativen Flow zu kommen!

1. Bastel ein Moodboard

2. Mache eine Fantasiereise

3. Höre inspirierende Musik

4. Mach ein Schreibspiel...

5. Lass dir ein Märchen vorlesen!

6. Bilde Assoziationsketten

7. Spiel mal wieder!

Wie du als Autor Brandingfarben für dein Marketing nutzen kannst!

Wie du als Autor Brandingfarben für dein Marketing nutzen kannst!

1. Farben schaffen einen Wiedererkennungswert

2. Farben arbeiten für dich

4. Wie finde ich meine Brandingfarben?

Wie schreibe ich ein Pappbilderbuch?

Pappbilderbücher schreiben Teil 1: Pappbilderbucharten

Welche Pappbilderbucharten gibt es?

Wie du als Autor Nebeneinkünfte generieren kannst!

Wie du als Autor Nebeneinkünfte generieren kannst!

1. Arbeit als freier Texter

2. Lesungen

3. Werde kreativ!

1. VG-Wort

2. Autorenwelt-Shop

3. Affiliate-Marketing

Wie du als Autor auf Instagram durchstarten kannst!

Wie du als Autor auf Instagram durchstarten kannst.

1. Setze dir Ziele!

2. Contentideen für Autoren

3. Nutze Hashtags in deinen Posts

4. Profile, denen du folgen solltest

5. Vernetze dich aktiv mit anderen Leuten

Bonustipp

Kinder- und Jugendbücher: Zu welchem Verlag passt dein Buch?

Kinder- und Jugendbücher: Zu welchem Verlag passt dein Buch?

1. Recherchiere auf der Verlagshomepage

2. Downloade das Verlagsprogramm

3. Schau dich in Buchläden um

4. Besuche Buchmessen

5 Erste-Hilfe-Maßnahmen, wenn du mit deinem Text unzufrieden bist!

5 Erste-Hilfe-Maßnahmen,wenn du mit deinem Text unzufrieden bist!

1. Symptom-Check

2. Probiere ein paar Hausmittel aus

3. Gib deinem Text Zeit sich auszukurieren.

4. Hol dir eine Fachmeinung ein

5. Letzte Möglichkeit: Operation

6 Helfer, die dich beim Schreiben unterstützen!

6 Helfer, die dir deine Arbeit als Autor erleichtern werden.

Interview mit Cordula Schneider von Freischreiberei

Interview mit Cordula Schneider von Freischreiberei

Über 25 Jahre Texter-Erfahrung ist wirklich eine lange Zeit. Wie hat sich das Berufsbild in den letzten Jahren verändert?

Verleger, Lektorat, Vertrieb, Herstellung.
Im Verlag gibt es ziemlich viele Berufsgruppen. Wie arbeiten die einzelnen Abteilungen zusammen?

Um die unverlangt eingesandten Manuskripte ranken viele Mythen. Werden diese wirklich alle geprüft und wenn ja, von wem?

Pappbilderbücher schreiben

Teil 1: Pappbilderbucharten

Kinder- und Jugendbücher:

Zu welchem Verlag passt dein Buch?

6 Helfer, die dir deine Arbeit als Autor
erleichtern werden.

Interview mit Cordula Schneider

von Freischreiberei